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在电影《给爸爸的信》中,有一个片段可以说是武打明星们共同对李连杰的一次出色表演,而武打明星们分别是邹兆龙、卢惠光和于荣光,他们三人一起对付李连杰,然而最终却被李连杰轻松地化解了,尽管他们拼尽全力,甚至受到了不小的伤害。
在多年后的采访中,邹兆龙回忆起了这场对决,感慨万千,通过一张照片可以看到他们当时拍摄这场戏受伤的痕迹,但事实上,他们当时并没有真正受伤,因为这都是化妆效果。
尽管如此,他们还是觉得李连杰的实力远超自己,而从这照片中也能看出,李连杰受伤的程度似乎更重,这让三位武打明星不得不惊叹李连杰的卓越技艺。
邹兆龙眼中的李连杰。
在这场戏中,邹兆龙、卢惠光和于荣光三位武打明星使出了浑身解数,但却始终没能占到李连杰的便宜。
邹兆龙在采访中谈到:“如果说甄子丹是功夫明星里最能够打的人,我认为李连杰的实力超过了他。”
即便是三位合力,都不敌李连杰。
至于为什么,他们又做出了深刻的解析。
李连杰的确非常厉害,在这场对决中,他不仅能轻松化解三人的进攻,而且还能在战斗中兼顾其他演员,比如在一定时间内照顾卢惠光的伤势,展现出他作为哥哥的关爱,同时也为了不让卢惠光喽累到自己的姐姐。
邹兆龙深刻意识到,虽然他打起来很帅,但这样的“帅”并不是为艺术服务的。
邹兆龙认为,要想做好电影就要将自己融入其中,而不是单纯为了展现酷炫的打斗,而忽略了剧情和角色。
在电影中,戏份是明确分配好的,每个人都知道自己的任务,而在这场戏中,只有邹兆龙领悟到真正的‘功夫’。
李连杰早已忘我地投入表演,而于荣光和卢惠光也在全心全意地投入角色,而只有邹兆龙还停留在“酷炫”的想法中。
而最终呈现出的效果也显示了这一点,尽管大家都到了很高的水平,但李连杰还是远胜众人。
而这也是邹兆龙对于功夫片表演的一次重要总结。
若说给电影史上选出十部功夫片,李连杰出演的《少林寺》可谓首选之一,这部电影不仅好莱坞小报都赞誉过,更成为我国内许多年轻人的回忆。
而邹兆龙也认为自己风里来雨里去,最好的表现也不过《给爸爸的信》,而自己对于电影功夫也清晰明确。
当时在拍摄《给爸爸的信》中,被四位哥哥所教导,深刻意识到,将‘功夫’化为表演才是电影中真正的‘功夫’。
邹兆龙眼中的甄子丹与李连杰
根据邹兆龙所说,“李连杰把功夫融入到表演中,但甄子丹只是把打戏融入到表演中”,从这一点上我们能够清晰地感受到,两者之间还是有极大区别。
甄子丹在电影中非常注重真实感,有很多动作都是没有经过实战过的,因此在看起来上就显得不如李连杰自然流畅。
而甄子丹常常会为动作片而选择更为实战一些的动作,比如踢击,没有经过训练的踢击不仅容易崴脚,还容易出现其他意外。
而且这些踢击动作非常真实,让人看起来身心俱疲,因为他们像真实的一样,并不是像假动作一样留有余地。
因此邹兆龙称赞甄子丹说:“他的打戏太完美了,但是从没打过,一看就感觉。”但是当我们看到李连杰的时候,不由得赞叹:“他的每一个动作,都像练过千百遍一样,流畅自然。”
之后又自问自答道:“那我呢?”
“我呢,就像他还练了一千遍,没练完。”
这也道出了邹兆龙内心对于自己的谦卑,不得不说,在第二个次元里,李连杰已经是无法超越的存在了。
于是邹兆龙在导演组考虑重新拍摄《给爸爸的信》的时候,他毫不犹豫地接下了这个工作。
因为他想要借用工作之名,多回忆那些日日夜夜中,四个哥哥与他的点点滴滴。
同时,他也想凭借自己的能力,让全世界看到一个重新定义的巅峰式李连杰。
香港功夫片魅力所在。
香港功夫片在那个年代可是火热无比,而拥有一身武术技巧的人,也往往能够成为香港电影行业中的优秀人才。
在那个年代,如果你想进军香港电影行业,那么你就必须要拥有强大的实力,如此才能脱颖而出。
邹兆龙就是其中之一,他从小就学习武术,并且凭借自己的努力进入到了电影行业。
一般来说,一个优秀的演员总是能有一个好的开始。
而那段时间,正是香港功夫片最辉煌的时候,不论是在票房、收视率上,都能展现出风头无二。
即便是在国外,也能撼动人心,火爆全球。
无论是李小龙还是成龙都吸引万千观众追随。
所以宝田寻找武打继承人,对他们来说也不是一件坏事。
正如当时的一位导演所言:“我喜欢真实真实打斗,我不喜欢漂浮浮空一切都是假的电影片。”
而身为导演的他,自然会考虑拍摄真实一些的电影,由此可见,那项时间香港导演对于真实的诉求,不同于现在满屏特效的电影。
香港导演更喜欢真正用心磨练出来的一拳一脚,他们热爱武术,更希望在大银幕上体现出武术所带来的美感与震撼力。
如今那些真实搏斗技巧所拍摄出的作品,在如今看来仍旧新鲜无比、充满力量感,这是那个时代独有的美感,也是当下时代不可替代的一部分。
正是那些拥有技巧与勇气的人,使我们看到了经典,同时也见证了这一段历史。
而邹兆龙就是那段历史中最好的见证者。